Es war Ingas heutige Plattenfirma „Pl\u00e4ne“, die mit einer (vorerst noch unverk\u00e4uflichen) Cassette Erinnerungen wachrief. Erinnerungen an eine Musikerin, die in den vergangenen 20 Jahren die Rockmusik in Deutschland mehr gepr\u00e4gt hat als jede andere Frau.<\/p>\n
Sicher, ihre letzten Projekte waren wenig erfolgreich. Doch das j\u00fcngste Album TWO IS ONE lie\u00df aufhorchen. Da h\u00f6rte man eine Stimme, die noch immer Leidenschaften und facettenreiche Gef\u00fchlswelten widerspiegelt wie kaum eine andere. Und das in einem musikalischen Rahmen, der keinerlei Patina, keinerlei Revival-Beigeschmack angesetzt hatte.<\/p>\n
Wie lebt und arbeitet die inzwischen 39j\u00e4hrige, \u00fcber die ihr Kollege Jean-Jacques Kravetz in jenen fernen Atlantis-Tagen \u00e4u\u00dferte: „Inga pr\u00e4gt unsere Band wie Rod Stewart die Faces. „<\/p>\n
„Nachdem wir damals mit Frumpy Europa erobert hatten, mit Atlantis den deutschen Rock in die Staaten gebracht hatten, brauchte ich erstmal eine Pause, eine Phase der Neuorientierung. Ich bin viel rumgereist, um einfach mal zu sehen, was es sonst noch so gab an Musik. „<\/p>\n
Reisefreudig ging’s ganze 14mal in die USA und auch zweimal in die UdSSR. Mit dem Blues- und Boogie-Pianisten Vince Weber fuhr sie den Mississippi hoch, um den Wurzeln des Blues nachzusp\u00fcren und „um mal zu sehen, ob der Blues \u00fcberhaupt noch dort war.“<\/p>\n
Das Gespr\u00e4ch mit Inga, die heute in einer ausgebauten Hinterhof-Fabriketage mit ihrem Lebensgef\u00e4hrten Niko M\u00fcUer lebt, zieht schnell weite Kreise. Ein Leben voller Impressionen, begleitet von zahlreichen Musikern und wechselnden Formationen, ein Leben auch mit vielen Ups und Downs.<\/p>\n
Das sp\u00e4rliche Interieur ihrer Behausung, die kahlen, wei\u00dfen W\u00e4nde, die leeren R\u00e4ume, all das verr\u00e4t neonmodischen Geist. Man f\u00fchlt sich erinnert an eine Vernissage mit dem kosmopolitischen Touch. Auch eine Art von Blues.<\/p>\n
1973 nannte die „FAZ“ Inga Rumpf „das gr\u00f6\u00dfte Individualtalent der bundesdeutschen Rockszene“, f\u00fcr „Sounds“ waren Inga und ihre damalige Band Atlantis schlicht „die ‚englischste‘ der deutschen Gruppen“ \u2014 was damals noch als fraglose Auszeichnung galt!<\/p>\n
Anerkennungen und Ehrungen zuhauf: „Gesangssolist des Jahres“, „Beste deutsche S\u00e4ngerin“, „Beliebteste deutsche S\u00e4ngerin“ \u2014 und auch das honorige Goethe-Institut entdeckte den Blues: Im Juli 1976 ging Inga auf Einladung der Rennomier-Institution auf Ru\u00dfland-Tournee.<\/p>\n
M\u00e4\u00dfig erfolgreiche Solo-LPs lie\u00dfen den Ruhm schnell verblassen. Ingas Suche nach dem Blues wurde zu einer schier endlosen Irrfahrt. Die Pr\u00e4gnanz und musikalische Einheitlichkeit ihrer Formationen City Preachers, Frumpy und Atlantis konnte von ihr im Alleingang nie wieder eingeholt werden.<\/p>\n
Als am 23. Februar 1983 Atlantis noch einmal in Urbesetzung mit Karl-Heinz Schott, Frank Dietz, Jean-Jacques Kravetz, Curt Cress und Inga Rumpf in der Hamburger Fabrik (zum zehnj\u00e4hrigen Jubil\u00e4um des Musikalien-Marktes Amptown) auftraten, waren die Besucher begeistert. Tagelang war dieses musikalische Ereignis Stadtgespr\u00e4ch. Zu einem Zeitpunkt, als die „Neue Deutsche Welle“ ihrem Ende entgegenging, als sich aufstrebender Nachwuchs wieder \u00fcber schnieke Schlagerharmonien definierte, wirkte das Atlantis-Konzert wie ein reinigendes Gewitter. Die Begeisterungsst\u00fcrme im Publikum deuteten an, da\u00df sich wieder Mehrheiten f\u00fcr traditionelle, virtuose Rock-Sounds finden lie\u00dfen.<\/p>\n
Und so baten und flehten einige Kritiker die Band nach diesem Konzert an. es sich doch nochmals zu \u00fcberlegen und der Einmaligkeit Tournee und Platte folgen zu lassen.<\/p>\n
Doch nichts dergleichen. Insbesondere Inga war l\u00e4ngst auf einem anderen, neuen Trip. Unmi\u00dfverst\u00e4ndlich gab sie gleich nach dem Konzert zu verstehen:<\/p>\n
„Es gibt keine weiteren Auftritte von Atlantis. Ich mache jetzt ein neues Projekt. ,Wilde Ehe‘ hei\u00dft es, und zusammen mit Niko M\u00fcller und meiner letzten Band Reality will ich das realisieren.“<\/p>\n
Der Hinweis eines Kritikers, der seine Begeisterung so formulierte: „Die Musiker, zehn Jahre erfahrener, gewiefter, schlitzohriger, waren einfach noch besser als damals. Die Gruppe bot ein musikalisches Ganzes, wie ich es in den letzten zwei Jahren von deutschen Gruppen nicht mehr geh\u00f6rt habe“, konnte sie nicht mehr irritieren.<\/p>\n
Kein Wunder. Denn auch heute, seit Inga nunmehr schon drei Jahre mit Niko M\u00fcller zusammenarbeitet, \u00fcberl\u00e4\u00dft diese erfahrene Frau ihre Entscheidungsfindung, ihre musikalische Marschroute einem anderen: „Das Analysieren \u00fcberlasse ich lieber Niko. „<\/p>\n
Mit der LP LIEBEN. LEIDEN. LEBEN. trat Inga 1984 im neuen Zweisamkeits-Styling erstmals unter dem Firmennamen „Der Bund“ ans Licht der \u00d6ffentlichkeit. Und die musikalisch-kreative Gemeinschaft, die sich da ausgerechnet den Rufnamen unserer Bundeswehr zugelegt hatte, fungierte bereits unter der Fuchtel des theoretisierenden Kapellmeisters Niko M\u00fcller.<\/p>\n
Niko, dessen Jugendtraum es wohl schon immer gewesen war, einmal als Popstar auf der B\u00fchne zu stehen, erf\u00fcllte sich an der Seite der theorieschwachen Inga nun seinen langgehegten Wunsch. Die vertonte Beziehungskiste „Wilde Ehe“ ging auf 103-Konzerte-Tour und lie\u00df so manchen Kritiker verzweifeln: Da t\u00e4nzelte Herr M\u00fcller reichlich linkisch \u00fcber die B\u00fchne, immer auf der Suche nach einem Instrument, auf dem sein Dilettantismus nicht allzu offenkundig wurde.<\/p>\n
Die Band, die ansonsten bei der Einspielung der neuen Titel aus hervorragenden Musikern wie Udo Dahmen oder Benjamin H\u00fcllenkr\u00e4mer bestand, hatte es wohl mit ihrem Angestellten-Status auch nicht verhindern k\u00f6nnen, da\u00df der stadtbekannte Musikamateur im Namen von Inga Rumpf das Wort ergriff und den Karren zielstrebig in den Graben man\u00f6vrierte. Denn der erhoffte Erfolg, eine vergleichbare Publikumsresonanz, wie Inga sie in fr\u00fcheren Jahren gewohnt war, die blieb aus.<\/p>\n
Aus der „Wilden Ehe“ wurde eine l\u00e4ngerfristige kreative Zweisamkeit, bei der bis heute die Tochter eines Hamburger Seemanns das Sagen lieber ihrem Partner \u00fcberl\u00e4\u00dft. Doch w\u00e4hrend sich Nikos F\u00e4higkeiten aufs Theoretische beschr\u00e4nken, ist Inga die totale Praktikerin. Freunde sagen ihr eine zupackende Selbst\u00e4ndigkeit nach, die sich unter anderem auch darin ausdr\u00fcckt, da\u00df sie ihre Kost\u00fcme selber n\u00e4ht.<\/p>\n
Nach der wenig einfallsreichen Namensbastelei „OKINGA“ blieb das Duo nun erstmal bei „Unity“ h\u00e4ngen. Und Niko definiert: „Wir realisieren das Konzept einer Mann-Frau-Einheit: Unity. Im kreativen Proze\u00df, sprich Produktion, Arrangement usw., im Aufnahme-Proze\u00df und bei der Pr\u00e4sentation live. Wir verzichten v\u00f6llig auf Studiomusiker, die mal hier, mal da spielen \u2014 und die eigentliche kreative Ideen nicht nachvollziehen k\u00f6nnen oder wollen. „<\/p>\n
In die gleiche Kerbe haut Inga, wenn das bei ihr auch ein wenig anders klingt. Sie spricht dabei eher bedauernd von den alten Zeiten, als die Musiker fortw\u00e4hrend zusammen waren; auf einer Tournee auch beim gemeinsamen Wohnen und Leben. Doch das ist f\u00fcr sie ein scheinbar fernes, abgeschlossenes Kapitel.<\/p>\n
Die Frage bleibt. Ihre Stimme ist ein markantes Signum, ein erinnerungstr\u00e4chtiges Zeichen einer eigentlich ganz anderen Welt. Einer Welt, die ohne Styling und \u00fcbert\u00fcnchende Performance auskommt. Inga braucht keine schrillen Videos und auch nicht die blasse Philosophie des „Leben als Gesamtkunstwerk“. Diese Stimme lebt durch ihre Intensit\u00e4t; alles was versucht, von ihr abzulenken, disqualifiziert sich selbst. Immerhin vertr\u00f6stet Ingas Musikalit\u00e4t und l\u00e4\u00dft darauf hoffen, da\u00df sich vielleicht Niko M\u00fcller eines Tages auf ein gesundes Ma\u00df zurechtschrumpft, sich vielleicht mit der bereits angenommenen Rolle des Produzenten bescheidet und Musik lieber Musikern \u00fcberl\u00e4\u00dft.<\/p>\n
TWO IS ONE hei\u00dft das Album, das Anfang Oktober auf den Markt gebracht wurde, diesmal nur unter dem Namen Inga Rumpf. Unter Zuhilfenahme des PPG-Wave-Computersystems (also der M\u00f6glichkeit, mit digitalisierten Naturkl\u00e4ngen zu arbeiten) und mit \u00fcberwiegend von Inga eingespielten Tracks wird der „Unity“-Gedanke weiterhin unters Volk gebracht.<\/p>\n
Und das \u00fcberzeugender denn je. So schrieb Christiane Rebmann in ME\/ Sounds zur j\u00fcngsten LP: „Was die Schattierungen, die Variationsm\u00f6glichke\u00fcen im Gesang betrifft, steckt Frau Rumpf ihre deutschen Kolleginnen glatt in die Tasche. TWO IS ONE k\u00f6nnte Ingas Ruf als Deutschlands Tina Turner festigen.“<\/p>\n
Wie \u00fcberzeugend das live klingen wird, das wird ausschlie\u00dflich von Ingas musikalischer Inspiration abh\u00e4ngig sein. Und davon, wie weitgehend sie sich von zweifelhaften Beratern freischwimmen kann.<\/p>\n
Inga Rumpf. Mit Niko M\u00fcller verliebt, verlobt, verheiratet, geschieden.<\/p>\n
„Meine Zukunft? Die Musik! Ich werde komponieren, Platten machen, Tourneen, ich werde singen und spielen. Allein, mit Niko und mit Bands. Wie’s kommt \u2014 Hauptsache, es ist Musik. Meine Musik. „<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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